Sammelbände

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Learning with Light and Shadows: Educational Lantern and Film Projection, 1860–1990
Teughels, Nelleke; Wils, Kaat (2022)
Since the early nineteenth century, European pedagogical theory has stimulated a didactic turn towards the visual as an alternative to textual mediations of knowledge through books and lectures. Pedagogues and policymakers who strove for a more child-centred approach to teaching were soon joined by media producers and marketers in their aim to transform the classroom into a multimodal space for learning. From the turn of the twentieth century onwards, teachers were increasingly pressured to incorporate high-profile media technologies such as stereoscopes, lantern and film projectors into their lessons. This collection of essays focuses on European educational light projection, from its first appearance at the end of the nineteenth century through the 1990s, when digital image projection started to gradually replace analogue film, slide and overhead projectors. It explores the classroom use of these technologies. In doing so, it challenges top-down approaches to the introduction of new visual technology and questions discourses that characterize the relation of visual media technology to teachers as one of consumption. The studies in this volume demonstrate how everyday demands and preferences transformed the 'ideal' instructional culture as put forward by policymakers, producers and pedagogues, into distinctive didactic practices that worked around or went beyond the pre-imposed ways of usage of visual media products. The volume moves beyond the view of instructional technology as a one-way route to modernization and teaching efficiency. By laying bare the power relations, interests and ideologies at play, the contributions also lend insight into the intertwinement between politics, media, material culture and classroom practices.
Populists and the Pandemic: How Populists Around the World Responded to Covid-19.
Ringe, Nils; Rennó, Lucio R (2023)
Paradoxien der Entscheidung
Balke, Friedrich; Schwering, Gregor; Stäheli, Urs (2003)
Die »Freiheit der Wahl« stellt sich nicht nur alle vier Jahre. Ob Brot, Kleidung oder Website – wir haben sie täglich. Gemeinhin wird damit eine »Freiheit der Entscheidung« bezeichnet – uneingeschränkte Bevorzugung des einen vor dem anderen. Dies gilt nur vordergründig, da jede Wahl sich notwendig auf eine Unterscheidung stützt: Nur was zuvor Bedeutung gewinnt (als wählbar erscheint), kann nachträglich als Wahlversprechen gelten. Wie nicht zuletzt der Beitrag von Niklas Luhmann verdeutlicht, ist hier ein Paradox am Werk: Die »Freiheit der Wahl« braucht eine Einschränkung – und erhält damit Selektionscharakter. Sie beinhaltet ein (Aus-)Gewähltes und ein Aussortiertes, eine Kehrseite des Prozesses, der für sich eine Freiheit beansprucht. Da diese Differenz nicht auf die Objektseite (das Gewählte) reduzierbar ist, sondern den Zugriff selbst (mit-)bestimmt, ist der synonyme Gebrauch von »Freiheit« und »Wahl« zu problematisieren. Dies versucht der Band in struktureller Standortbestimmung sowie spezifisch für die Felder Kunst, Literatur und Medien zu leisten.
30 Years After Les Immatériaux. Art, Science and Theory
Hui, Yuk; Broeckmann, Andreas (2015)
In 1985, the French philosopher Jean-François Lyotard curated a groundbreaking exhibition called Les Immatériaux at the Centre Pompidou in Paris. The exhibition showed how telecommunication technologies were beginning to impact every aspect of life. At the same time, it was a material demonstration of what Lyotard called the post-modern condition. This book features a previously unpublished report by Jean-François Lyotard on the conception of Les Immatériaux and its relation to postmodernity. Reviewing the historical significance of the exhibition, his text is accompanied by twelve contemporary meditations. The philosophers, art historians, and artists analyse this important moment in the history of media and theory, and reflect on the new material conditions brought about by digital technologies in the last 30 years.
YouTube and Music: Online Culture and Everyday Life
Rogers, Holly; Freitas, Joana; Porfirio, João Francisco (2023)
The first of two volumes on YouTube and music focuses on how sonic cyberculture has become embedded within everyday life. As the main platform for video sharing since its launch back in 2005, YouTube has amassed unquantifiable amounts of audiovisual content that have been produced, shared, transformed, downloaded and consumed by billions of users worldwide, making YouTube as a central hub for contemporary media. As an online space that provides new formats for content production and sharing, the platform operates as a portal into the social, political and cultural spectra of everyday life, creating new work logics and forms of labour (from DIY to self-made YouTube celebrities), creative communities and social bubbles in cyberspace. Music and sound have played a vital role within this emergent and democratised space. In this volume, 13 authors from several different countries examine how music has been created and used by YouTube users to establish and a promote a narrative for their daily lives. The digital platform has been used to create and disseminate sonic and emotional soundscapes, to stage performances and build artistic (cyber)identity, to engage in producing and circulating aural content for composing and teaching, and even to customize listening habits. This volume mixes long and short essays to explore these interactions from a variety of angles, from YouTube users’ comments to online collaborations between composers and listeners and virtual stages for real and imagined performances.
Harald Schmidt – Zur Ästhetik und Praxis des Populären
Ruf, Oliver; Winter, David H. (2022)
Als Medien- und insbesondere Fernsehphänomen hat Harald Schmidt die TV-Kultur im deutschsprachigen Raum maßgeblich beeinflusst. So ist es der Harald Schmidt Show gelungen, halbironische Sprechweisen diskursfähig zu machen, die bis heute Teil populärkultureller Unterhaltung sind. Die Beiträgerinnen und Beiträger des Bandes untersuchen vor diesem Hintergrund die ‘Methode Harald Schmidt’, d.h. die Unterminierung gängiger Norm- und Wertvorstellungen bei gleichzeitiger Affirmation derselben. Die zentrale These lautet: Harald Schmidt hat grundlegende Voraussetzungen dafür geschaffen, im deutschsprachigen Raum eine weitestgehend neuartige Populärkultur ästhetisch und kulturpraktisch zu etablieren.
Die Google-Gesellschaft – Vom digitalen Wandel des Wissens
Lehmann, Kai; Schetsche, Michael (2007)
Diskussionen zur Wissensgesellschaft gibt es viele, konkrete Bilanzen nur wenige. Dabei ist klar: Zu Beginn des 21. Jahrhunderts ändert sich der Umgang mit Wissen radikal. Wie wir Wissen heute entwickeln, verändern und verbreiten, unterscheidet sich in vielfältiger Weise von früheren Formen. Der umfangreiche Band liefert eine aktuelle Bestandsaufnahme der verschiedenen Dimensionen der internetbasierten Wissensgesellschaft. In mehr als 50 Beiträgen ziehen Praktiker, Journalisten und Wissenschaftler Bilanz für Politik und Ökonomie, für Bildung, Medien und Kunst und gleichen dabei Diskussion und Wirklichkeit miteinander ab.
Äpfel und Birnen. Illegitimes Vergleichen in den Kulturwissenschaften
Lutz, Helga; Missfelder, Jan-Friedrich; Renz, Tilo (2006)
Pluralismus der Gegenstände und Methoden gilt als Charakteristikum kulturwissenschaftlicher Forschung. Nichtsdestotrotz handeln sich vergleichende Untersuchungen, die kultur- und medienhistorische Differenzen missachten, den Vorwurf ein, Äpfel und Birnen zusammenzuwerfen. Die hier versammelten Beiträge machen dieses Vergehen zum Thema. Sie erproben Formen, Probleme und Möglichkeiten illegitimer Vergleiche, indem sie Phänomene aus historisch distanten kulturellen Kontexten ebenso konfrontieren wie Repräsentationen in unterschiedlichen Medien.
Avantgarden und Politik. Künstlerischer Aktivismus von Dada bis zur Postmoderne
Hieber, Lutz; Moebius, Stephan (2009)
Diktatur und Krieg haben den künstlerischen Aktivismus in Mitteleuropa, wie er mit dem Dadaismus begann, vernichtet. Durch den Strom des Exils verschob er sich auf den amerikanischen Kontinent. Dieser Band beleuchtet den Avantgardismus im frühen 20. Jahrhundert anhand der Fotografie, des Tanzes, surrealistischer Gruppierungen etc., um sich dann dessen Weiterentwicklungen bis in die jüngste Vergangenheit zuzuwenden. Die Beiträger_innen, darunter Theoretiker und Künstlerinnen aus New York, lassen die kulturellen Differenzen zwischen Europa und den USA verstehbar werden und zeigen, dass Avantgarde und politischer Aktivismus aufs Engste zusammengehören.
Computer Network Histories. Hidden Streams from the Internet Past
(2019)
Before the rise of the Web and our contemporary digital cultures, computer networks had already been imagined, tested, and used worldwide. This special issue retraces some of the technological, cultural and social paths that shaped the development of networks in six different areas of the world. The papers and the final conversation between two leading scholars of this issue touch some crucial topics of network histories from a variety of cultural, geographical and disciplinary perspectives. The issue combines studies and researches based on theoretical and empirical analyses in the U.S., Europe, Brazil and South Africa. Among the most relevant case studies, the story of the Italian-American pioneer Robert Fano, the early data activism networks in France, the role of telephonic infrastructures in the German network, the digital activism in South Africa during the Apartheid, the communitarian and technical dimension of the first BBS in the U.S., as well as the origins of the Internet in Brazil. A final conversation among the two conference’ keynote speakers also contributes to compare the ways in which network histories are studied but also narrated in different areas of the world. All papers result from the two-day conference held at the Università della Svizzera italiana (USI) in Lugano on December 2017, which saw the participation of 22 researchers from 13 parts of the globe. Based on new and unpublished researches, the special issue explores six uncharted territories part of the complex Internet realm, linking and adding unveiled nodes to the network of stories and experiences that shaped the internet not only at global level, but also in national and local contexts.
Digital Environments. Ethnographic Perspectives across Global Online and Offline Spaces
Frömming, Urte Undine; Köhn, Steffen; Fox, Samantha; Terry, Mike (2017)
Digital technology permeates the physical world. Social media and virtual reality, accessed via internet capable devices – computers, smartphones, tablets and wearables – affect nearly all aspects of social life. The contributions to this volume apply innovative forms of ethnographic research to the digital realm. They examine the emergence of new forms of digital life, such as political participation through comments on East Greenlandic news blogs, the personal use of video broadcasting applications, the rise of transnational migrant networks facilitated by social media, or the effects of Facebook, Twitter, and Instagram on global conflicts.
Feminist Media. Participatory Spaces, Networks and Cultural Citizenship
Zobl, Elke; Drüeke, Ricarda (2014)
While feminists have long recognised the importance of self-managed, alternative media to transport their messages, to challenge the status quo, and to spin novel social processes, this topic has been an under-researched area. Hence, this book explores the processes of women's and feminist media production in the context of participatory spaces, technology, and cultural citizenship. The collection is composed of theoretical analyses and critical case studies. It highlights contemporary alternative feminist media in general as well as blogs, zines, culture jamming, and street art.
Digital Art through the Looking Glass. New strategies for archiving, collecting and preserving in digital humanities
Grau, Oliver; Hoth, Janina; Wandl-Vogt, Eveline (2019)
Digital art challenges archiving, collecting and preserving methods within and outside of gallery, library, archive and museum (GLAM) institutions. By its media, art in the digital sphere is processual, contextual, modular and ephemeral, and its creative process is collaborative. From artists, scholars, technicians and conservators – to preserve this contemporary art is a transdisciplinary task. This book brings together leading international experts from digital art theory and preservation, digital humanities, collection management, conservation and media art histories. In a transdisciplinary approach, theoretic and practice-based research from these stakeholders in art, research, education and exhibition are presented to create an overview of present preservation methods and discuss demands and opportunities for the future. Finally, the need for a new appropriate museum and archive infrastructure is shown to preserve the art of our time.
Mixed Reality Images: Trilogy of Synthetic Realities III
Grabbe, Lars C.; Rupert-Kruse, Patrick; Schmitz, Norbert M. (2023)
The interplay of physical reality and digital media technologies is getting enhanced by new interfaces. The age of hyper-reality turns into the age of hyper-aesthetics and immersive image technologies – like mixed reality – enable a completely novel form of interaction and user relation with the virtual image structures, the different screen technologies, and embedded physical artefacts for interaction. Mixed Reality Images contributes to the wide range of the hyper-aesthetic image discourse to connect the concept of mixed reality images with the approaches in modern media theory, philosophy, perceptual theory, aesthetics, computer graphics and art theory as well as the complex range of image science. This volume monitors and discusses the relation of images and technological evolution in the context of mixed reality within the perspective of an autonomous image science.
Library Life. Werkstätten kulturwissenschaftlichen Forschens
Krentel, Friedolin; Friedrich, Alexander; Hoffmann, Anna Rebecca; Wilke, Christian; Müller, Jennifer Ch.; Barthel, Katja; Meneghello, Laura; Brand, Sebastian (2015)
Wie und wo entsteht kulturwissenschaftliches Wissen? Im Kopf? In der Bibliothek? Am Schreibtisch? Inspiriert von den Laborstudien der Science & Technology Studies ging das Autor*innen-Kollektiv des vorliegenden Buchs diesen Fragen nach. Aufgesucht wurden die persönlichen Schreiborte von Kulturwissenschaftler*innen verschiedener Disziplinen. In ihren Beiträgen eröffnen die Autor*innen vielfältige Perspektiven auf bislang kaum erforschte Praktiken kulturwissenschaftlicher Wissensproduktion. Hierdurch wird ein komplexes Zusammenspiel technisch-materieller, praktischer, medialer, sozialer, institutioneller, ökonomischer, politischer und ideeller Dimensionen in den Werkstätten kulturwissenschaftlichen Forschens freigelegt. Die Ergebnisse der interdisziplinär angelegten und kollaborativ erarbeiteten Studien liefern überraschende Einsichten und eröffnen weiterführende Forschungsfragen: ein Plädoyer für eine reflexive, kollaborativ-interdisziplinäre Wissenschaftspraxis.
Mainstreaming and Game Journalism
Nieborg, David B.; Foxman, Maxwell (2023)
Mainstreaming and Game Journalism addresses both the history and current practice of game journalism, along with the roles writers and industry play in conveying that the medium is a “mainstream” form of entertainment. Through interviews with reporters, David B. Nieborg and Maxwell Foxman retrace how the game industry and journalists started a subcultural spiral in the 1980s that continues to this day. Digital play became increasingly exclusionary by appealing to niche audiences, relying on hardcore fans and favoring the male gamer stereotype. At the same time, this culture pushed journalists to the margins, leaving them toiling to find freelance gigs and deeply ambivalent about their profession. Mainstreaming and Game Journalism also examines the bumpy process of what we think of as “mainstreaming.” The authors argue that it encompasses three overlapping factors. First, for games to become mainstream, they need to become more ubiquitous through broader media coverage. Second, an increase in ludic literacy, or how-to play games, determines whether that greater visibility translates into accessibility. Third, the mainstreaming of games must gain cultural legitimacy. The fact that games are more visible does little if only a few people take them seriously or deem them worthy of attention. Ultimately, Mainstreaming and Game Journalism provocatively questions whether games ever will—or even should—gain widespread cultural acceptance.
Affekt Macht Netz. Auf dem Weg zu einer Sozialtheorie der Digitalen Gesellschaft
Mühlhoff, Rainer; Breljak, Anja; Slaby, Jan (2019)
Shitstorms, Hate Speech oder virale Videos, die zum Klicken, Liken, Teilen bewegen: Die vernetzte Gesellschaft ist von Affekten getrieben und bringt selbst ganz neue Affekte hervor. Die Beiträge des Bandes nehmen die medientechnologischen Entwicklungen unserer Zeit in den Blick und untersuchen sie aus der Perspektive einer kritischen Affekt- und Sozialphilosophie. Sie zeigen: Soziale Medien und digitale Plattformen sind nicht nur Räume des Austauschs, sie erschaffen Affektökonomien – und darin liegt auch ihre Macht. Indem sie neue Formen des sozialen Umgangs stiften und bestimmen, wie wir kommunizieren, verschieben sie auch die politische Topographie. Mit einem Beitrag von Antonio Negri.
Soundscapes of the Urban Past
Bijsterveld, Karin (2013)
We cannot simply listen to our urban past. Yet we encounter a rich cultural heritage of city sounds presented in text, radio and film. How can such »staged sounds« express the changing identities of cities? This volume presents a collection of studies on the staging of Amsterdam, Berlin and London soundscapes in historical documents, radio plays and films, and offers insights into themes such as film sound theory and museum audio guides. In doing so, this book puts contemporary controversies on urban sound in historical perspective, and contextualises iconic presentations of cities. It addresses academics, students, and museum workers alike.
BIG BROTHER. Beobachtungen
Balke, Friedrich; Schwering, Gregor; Stäheli, Urs (2000)
BIG BROTHER kündigt die 'reality soap' als ein exemplarisches Unterhaltungsformat der Multimedialität an, das von der Faszination durch den Alltag zehrt. Wenn 'reality' zur 'soap' und 'soap' zur 'reality' wird, dann versagen die herkömmlichen Kategorien der Kulturkritik: Statt Flucht in Traumwelten bietet BIG BROTHER den (eigenen) Alltag als Zufluchtsort an. Die hier versammelten Beiträge nehmen diese Provokation auf und erproben neue Perspektiven, um der Faszination durch BIG BROTHER nachgehen zu können.
Mediale Gegenwärtigkeit
Kiening, Christian (2007)
Wir leben in einer medial geprägten Gegenwart. Medien bestimmen; was uns sinnlich gegeben ist. Sie beeinflussen; was uns als Wirklichkeit erscheint. Sie lassen räumlich und zeitlich Entferntes gegenwärtig werden. Sie stehen aber auch im Ruch; eben das; was sie gegenwärtig machen; als ein nur Mediales erscheinen zu lassen – hinter dem sich eine andere; eigentliche; Gegenwärtigkeit verberge. Das fordert dazu heraus; genauer danach zu fragen; auf welche Weise mediale Formen überhaupt Gegenwärtigkeit erzeugen und welche Rolle mediale Gegenwärtigkeit in kulturellen Zusammenhängen spielt. Antworten bietet ein Blick auf zentrale historisch-mediale Konstellationen; in denen sich abzeichnet; worin das präsentische Potenzial von Medien bestehen kann.; Der vorliegende Band verleiht damit einer aktuellen Fragestellung grössere Tiefenschärfe. Er vereint Beiträge ausgewiesener Experten aus den Bereichen der Kultur- und Literatur-; der Kunst- und Medienwissenschaften. Zugleich kombiniert er in repräsentativer Weise systematische und historische Zugangsweisen. Es geht unter anderem um das Verhältnis von absoluter Präsenz und medialer Gegenwärtigkeit; um die Diskurse; in denen beide eine Rolle spielen; und die Modelle; in denen sie beschrieben werden. Das historische Spektrum reicht von den antiken Epiphanien in Kultbild und Tragödie über die mittelalterlichen Diskussionen der Eucharistie zu den narrativen Präsenzphantasmen der Neuzeit und Moderne; die schliesslich in neue Schreibweisen und neue Verheissungen münden: zum Beispiel diejenigen des Films; Objekte in ungeahnter Sinnlichkeit präsent zu machen.

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